En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.[2] Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».
jueves, 30 de diciembre de 2010
Niñez más temprana
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,[1] (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
sábado, 11 de diciembre de 2010
La Sonrisa de Julia maneja
La Sonrisa de Julia maneja, además, la melodía con gusto y arte, cada canción suena distinta, cada una sorprende. Son temas que derrochan creatividad, que muestran el oficio y las horas que hay detrás de ellos, y que invitan a ser escuchados varias veces pero que haces tuyos desde el primer momento, algo muy difícil de conseguir y que sólo logran unos pocos. Aquellos que entienden la música como un oficio puro, noble, en el que hay que volcarse y entregarse.
En una escucha superficial, las temáticas de las canciones pueden resultar engañosas, pues La Sonrisa de Julia combinan canciones en las que juegan con las relaciones sentimentales –el tema universal del pop– pero con nuevos enfoques, escondiendo interesantes reflexiones personales, búsquedas de respuestas ("Ábreme", "Puedo", "Loco") o consideraciones sobre el paso del tiempo ("Extraño", ¡con esos estupendos arreglos de metal!). Mientras, otro bloque temático es reflejo de los ingratos días que vivimos, y el grupo toma partida, apuesta por el individuo, por elegir tu propio destino ("Mundoalrevés"), por alzar la voz contra el consumismo y la opresión urbana ("El hombre que olvidó su nombre"), o contra ese mundo que nos venden como el perfecto, el dominado por los "mercados" ("América"). Así, La Sonrisa de Julia deja claro que no viven de espaldas a la realidad, que participan de ella y quieren dejar oír su voz.
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
En una escucha superficial, las temáticas de las canciones pueden resultar engañosas, pues La Sonrisa de Julia combinan canciones en las que juegan con las relaciones sentimentales –el tema universal del pop– pero con nuevos enfoques, escondiendo interesantes reflexiones personales, búsquedas de respuestas ("Ábreme", "Puedo", "Loco") o consideraciones sobre el paso del tiempo ("Extraño", ¡con esos estupendos arreglos de metal!). Mientras, otro bloque temático es reflejo de los ingratos días que vivimos, y el grupo toma partida, apuesta por el individuo, por elegir tu propio destino ("Mundoalrevés"), por alzar la voz contra el consumismo y la opresión urbana ("El hombre que olvidó su nombre"), o contra ese mundo que nos venden como el perfecto, el dominado por los "mercados" ("América"). Así, La Sonrisa de Julia deja claro que no viven de espaldas a la realidad, que participan de ella y quieren dejar oír su voz.
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
La Sonrisa de Julia como "promesa
Con su cuarto disco entre manos y tras casi diez años de actividad, ya no vale hablar de La Sonrisa de Julia como "promesa", "revelación" o demás adjetivos que acostumbran a verse unidos a ellos: La Sonrisa de Julia es desde hace tiempo una muy firme y positiva realidad, un trío con sonido propio y personalidad a raudales, con actitud, con ideas y a la búsqueda constante de la mejor canción.
Todo ello lo vuelven a demostrar en este sinuoso y sugerente El hombre que olvidó su nombre, en el que su rock refinado y elaborado permuta con diferentes texturas musicales, matiza tonalidades, desarrolla ambientes... Con unos arreglos imaginativos y de mucha altura que llegan acompañados de una excelsa producción –firmada por el veterano Nigel Walker y Marcos Casal Cao, vocalista y compositor de La Sonrisa de Julia–, que puede mirar de frente a la de cualquier grupo internacional mientras suena, sin embargo, netamente propia, este disco intenso es uno de los mejores lanzamientos que nos deparará 2011.
Un trabajo en el que La Sonrisa de Julia suenan compactos, con una sección rítmica versátil – Diego Rojo y Raúl Delgado– y una voz –la de Marcos Casal Cao– a situar entre las mejores del rock español, capaz de enfrentarse con igual desenvoltura a los temas fuertes como a las baladas, empleando colores siempre originales, con sello propio, identificativos.
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
Todo ello lo vuelven a demostrar en este sinuoso y sugerente El hombre que olvidó su nombre, en el que su rock refinado y elaborado permuta con diferentes texturas musicales, matiza tonalidades, desarrolla ambientes... Con unos arreglos imaginativos y de mucha altura que llegan acompañados de una excelsa producción –firmada por el veterano Nigel Walker y Marcos Casal Cao, vocalista y compositor de La Sonrisa de Julia–, que puede mirar de frente a la de cualquier grupo internacional mientras suena, sin embargo, netamente propia, este disco intenso es uno de los mejores lanzamientos que nos deparará 2011.
Un trabajo en el que La Sonrisa de Julia suenan compactos, con una sección rítmica versátil – Diego Rojo y Raúl Delgado– y una voz –la de Marcos Casal Cao– a situar entre las mejores del rock español, capaz de enfrentarse con igual desenvoltura a los temas fuertes como a las baladas, empleando colores siempre originales, con sello propio, identificativos.
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
El hombre que olvidó su nombre
El hombre que olvidó su nombre es el título del cuarto álbum de La sonrisa de Julia. Con la producción del asturiano Miguel Herrero, que se une como cuarto miembro del grupo, y de Nigel Walker.
Un disco que según Marcos Cao en declaraciones a La Nueva España supone un paso adelante en la carrera de La sonrisa de Julia. "Si "Bipolar", fue un gran cambio, el que estamos grabando ahora es un salto más ambicioso", apunta el cantante. "Mantiene la esencia, pero con unos tintes distintos".
Primer álbum del grupo para Warner Music.
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
Un disco que según Marcos Cao en declaraciones a La Nueva España supone un paso adelante en la carrera de La sonrisa de Julia. "Si "Bipolar", fue un gran cambio, el que estamos grabando ahora es un salto más ambicioso", apunta el cantante. "Mantiene la esencia, pero con unos tintes distintos".
Primer álbum del grupo para Warner Music.
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
Ride
Ride es el primer single del cuarto álbum de estudio de Ciara, Basic instinct (Instinto básico). Con la colaboración de Ludacris y la producción de Tricky Stewart y The-Dream.
En Ride, el primer single, colabora Ludacris. Gimmie dat como segundo sencillo.
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
En Ride, el primer single, colabora Ludacris. Gimmie dat como segundo sencillo.
cursos de canto bogota
clases de canto bogota
martes, 30 de noviembre de 2010
¿Qué tanta importancia les da usted a los efectos de sonido en el rock?
Los efectos vienen de los pedales y de cómo toco las guitarras. Amo tratar de crear distintos sonidos sólo con manipular las cuerdas ligeramente. Por ejemplo, puedo hacer sonar la guitarra como mi voz.
¿Qué expectativas tiene de su primera visita a Colombia?
Estoy muy emocionado de tocar en Colombia, espero que tengan las mismas expectativas de que yo llegue y ojalá disfruten lo que hacemos.
¿Qué proyectos tiene?
Hice dos shows en tributo a Les Paul en Nueva York y estaremos lanzando el disco Live show en DVD y CD.
Su álbum instrumental ‘Blow by Blow’ fue producido por George Martin, ¿ese álbum representa algo importante para usted?
Claro que sí. Fue un disco instrumental que irrumpió en las tablas del Top 10. Fue muy interesante y divertido trabajar con alguien que distingue un Si de un La. Fue muy bueno tener cerca a una persona buena y objetiva. Martin puso el álbum en perspectiva y es exactamente lo que debería hacer un productor. Él controló todo y cualquiera idea loca que teníamos, él la sacaba adelante. el espectador
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Las nuevas generaciones de músicos dicen que usted es un pionero, ¿se siente así?
Definitivamente no. Siempre he disfrutado empujar los sonidos que puedo hacer y mezclar distintos géneros.
Guitarristas como Joe Satriani y Stevie Ray Vaughan dicen que usted es su gran influencia, ¿cómo recibe usted este comentario?
Estoy muy agradecido con ellos por sus comentarios.
Usted ha tenido participaciones memorables con B. B. King, ¿cómo fue la experiencia?
Fue como un sueño. La precisión en su manera de tocar es algo que va más allá de la música.
¿Qué recuerda de esos años como guitarrista de la superbanda The Yardbirds?
Fue una plataforma para mi música, crear nuevos sonidos y capturar una mayor audiencia. También logré tocar en una banda con grandes músicos y buenos amigos. el espectador
lunes, 29 de noviembre de 2010
P.A.R.C.E
Según el canal NBC, que llevó en directo las imágenes del desfile a más de 50 millones de televidentes, hubo una participación récord en el desfile de este año, con más de 8.000 personas, entre ellas 1.600 porristas y bailarines, además de los globos inflables de los personajes animados más conocidos en EE. UU.
Juanes aprovechó la ocasión para promover su nuevo disco, titulado P.A.R.C.E., que saldrá a la venta el martes 7 de diciembre.
El disco es el abrebocas de la gira de conciertos que emprenderá por Estados Unidos a partir de marzo, para luego continuar en Centroamérica, Europa y Suramérica, en un periplo de año y medio. el tiempo
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Juanes aprovechó la ocasión para promover su nuevo disco, titulado P.A.R.C.E., que saldrá a la venta el martes 7 de diciembre.
El disco es el abrebocas de la gira de conciertos que emprenderá por Estados Unidos a partir de marzo, para luego continuar en Centroamérica, Europa y Suramérica, en un periplo de año y medio. el tiempo
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Juanes adelantó sus nuevas canciones en Nueva York
Con la promoción de su nueva canción Y no regresas, Juanes se convirtió en el primer artista latino en actuar en el tradicional desfile del Día de Acción de Gracias que se realiza todos los años por las calles de Nueva York.
El antioqueño declaró estar "emocionado y honrado" por volver a la 'Gran Manzana' para compartir con la comunidad hispana el tradicional y famoso desfile organizado por los almacenes Macy's.
En horas previas a su presentación, junto a los estadounidenses Kanye West y Gladys Knight, Juanes aseguró que consideraba el evento como "el más importante en el que haya participado en Estados Unidos". El tiempo
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
El antioqueño declaró estar "emocionado y honrado" por volver a la 'Gran Manzana' para compartir con la comunidad hispana el tradicional y famoso desfile organizado por los almacenes Macy's.
En horas previas a su presentación, junto a los estadounidenses Kanye West y Gladys Knight, Juanes aseguró que consideraba el evento como "el más importante en el que haya participado en Estados Unidos". El tiempo
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Paramore vendrá a Colombia
La noticia fue confirmada por el grupo estadounidense de rock alternativo en su página oficial y en twitter. El concierto estaría previsto para el próximo 2 de marzo, y el recinto de Corferias se tiene contemplado, por el momento, como una opción para acoger el evento.
Liderada por su cantante Hayley Williams, Paramore llegará a Colombia con su 'Brand New Eyes Tour' y sus canciones éxito en su meteórica carrera, incluyendo 'The Only Exception', 'Misery Business', 'Ignorance" y "Decode'.
En sólo seis años, Paramore ha acumulado una nominación al Grammy en 2008 por Mejor Nuevo Artista, Teen Choice Awards por Mejor Canción y Mejor Banda. El tiempo
superbailables del año
Sony mantiene el liderazgo en números uno verdaderamente actuales. Sigue con el formato de CD y DVD, con éxitos del 2010
como 'Si no le contesto', de los reguetoneros Plan B, 'El doctorado', de Tony Dize, 'Te amo y te amo', de Felipe Peláez, 'Cantinero', de Silvestre Dangond, 'Solos', de Tony Dize y Plan B, y 'Yo te vi', de Daniel Calderón y Los Gigantes.el tiempo
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
como 'Si no le contesto', de los reguetoneros Plan B, 'El doctorado', de Tony Dize, 'Te amo y te amo', de Felipe Peláez, 'Cantinero', de Silvestre Dangond, 'Solos', de Tony Dize y Plan B, y 'Yo te vi', de Daniel Calderón y Los Gigantes.el tiempo
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
140 bailables de siempre
Colección de 'viejoteca', con canciones en sus versiones emblemáticas y otras en versiones menos conocidas, como 'La paloma guarumera', de Los Solistas. Si busca clásicos, deberá fijarse bien en quiénes los interpretan a la hora de considerar este álbum, porque puede traer algo diferente de lo que busca. El tiempo
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
miércoles, 17 de noviembre de 2010
La direccion del proyecto de la filarmónica
La dirección está a cargo del titular Baldur Brönnimann y del invitado, Rodolfo Saglimbeni. Hay tres líneas: obras inspiradas en el canto y la danza (Francisco Zumaqué, Antonio María Valencia, José Oriol Rangel), la línea romántica y clásica (Guillermo Uribe Holguín, Andrés Martínez Montoya o Ángel), y la línea de los retratos de la tierra y de sus pobladores, de Álvaro Ramírez Sierra, Jesús Pinzón Urrea o Santiago Velasco Ll. El Tiempo
Cursos de guitarra
escuela de musica
Cursos de guitarra
escuela de musica
Las mujeres en la música académica
"Esto representa la oportunidad de que muchas obras vuelvan a ser escuchadas y que, por ejemplo, la gente sepa que las mujeres también tenemos una presencia en el terreno de la escritura de música académica", afirma la concertista y compositora Amparo Ángel, quien siguió la línea del romanticismo y hace parte de esta selección.
El programa 'Compositores colombianos: 200 años de música sinfónica en nuestro país' cuenta además con el apoyo de Radio Nacional de Colombia, que además de difundir las míticas grabaciones de los años 50, dirigidas por Olav Roots o Jaime León, programará las nuevas. "Vamos a ver cómo nos va, es algo que debía hacerse", afirma Juan Luis Restrepo, gerente de la Sinfónica.El Tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
El programa 'Compositores colombianos: 200 años de música sinfónica en nuestro país' cuenta además con el apoyo de Radio Nacional de Colombia, que además de difundir las míticas grabaciones de los años 50, dirigidas por Olav Roots o Jaime León, programará las nuevas. "Vamos a ver cómo nos va, es algo que debía hacerse", afirma Juan Luis Restrepo, gerente de la Sinfónica.El Tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
La Sinfónica mira hacia los autores nacionales
Si para las orquestas ya es una tarea maratónica convocar públicos a sus recitales de repertorio tradicional (Bach, Mendelssohn, Brahms), las cosas pueden ser aún más difíciles cuando se trata de compositores académicos colombianos: algunas obras no volvieron a oírse tras el brillo de su estreno, y sus registros se han extraviado; otras, con mejor suerte, fueron grabadas solo en Europa oriental.
Aun así, la Filarmónica de Bogotá, la Eafit (de Medellín) y el Festival de Música de Cartagena, entre otros, han vuelto a incluir en sus programas recientes obras de colombianos.
En un ejercicio de retribución histórica, la Sinfónica Nacional, en asocio con el Centro de Documentación Musical de la Universidad Nacional, se ha lanzado a hacer una serie de conciertos -dos de esos este 18 y 19 de noviembre- que luego se convertirán en una grabación en disco compacto.El Tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
Aun así, la Filarmónica de Bogotá, la Eafit (de Medellín) y el Festival de Música de Cartagena, entre otros, han vuelto a incluir en sus programas recientes obras de colombianos.
En un ejercicio de retribución histórica, la Sinfónica Nacional, en asocio con el Centro de Documentación Musical de la Universidad Nacional, se ha lanzado a hacer una serie de conciertos -dos de esos este 18 y 19 de noviembre- que luego se convertirán en una grabación en disco compacto.El Tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
martes, 16 de noviembre de 2010
Montaner
Montaner también es un tipo al que le gusta ser activista. "Cuando Juanes me necesite de nuevo, ahí voy a estar. Fue mi amigo en el concierto que hicimos en la frontera colombo-venezolana, hace dos años", cuenta.
En 1993 creó junto a su familia (su segunda esposa y sus cinco hijos, dos del primer matrimonio y tres del segundo) la fundación 'Hijos del Sol' (título de uno de sus discos), que promueve campañas de vacunación, alimentación y ayuda a huérfanos.
El resto del tiempo canta y sostiene que "el que se envejece es uno, la música, no. Veo a los jóvenes cantando los temas que canté cuando no habían nacido. Para ellos, por ejemplo, está 'Soy feliz'", en el que se refiere a los muchachos con un lenguaje positivo.
El año entrante lanzará 'Mi vida en vivo', un disco doble con imágenes de su gira (que empezó en agosto). Es la primera vez que hará un disco de sus conciertos, pues tuvo que esperar a que las editoras liberaran muchas de sus canciones.
cursos de guitarra
escuela de musica
Como sera el concierto de Montaner
Ahora vuelve y, en compañía de los colombianos Andrés Cepeda y Santiago Cruz, se presentará el 18, 19 y 20 de noviembre en Bogotá, Cali y Medellín, respectivamente.
Será, según dice, un reencuentro con uno de sus públicos más fieles, para cantar sus canciones de siempre, pero también las de su nuevo disco, 'Soy feliz'.
Y eso es lo que parece ser Montaner: un tipo feliz. Lleva 28 años en la música interpretando baladas y es de los que se puede jactar de tener éxitos que todavía suenan como 'La cima del cielo', 'Me va a extrañar', o 'Déjame llorar', que incluso interpretó en vivo en la versión colombiana de 'Yo soy Betty, la fea'.El Tiempo
Ricardo Montaner vuelve a Colombia
No ha perdido su forma de hablar fuerte y campechana, de ciudad de provincia y no de capital, y con el dejo del venezolano común de la calle.
Ricardo Montaner sigue sin creer que para triunfar hay que tener las canciones en los tres primeros lugares de las emisoras y que para vender discos hay que contar con una campaña de mercadeo gigantesca. "Llevo seis años sin cantar en Colombia y la gente sigue comprando mi música", dice. El Tiempo
sábado, 13 de noviembre de 2010
El Trio Belanova
El trío ganador de un Grammy Latino en 2008 en la categoría mejor álbum pop por 'Fantasía Pop' nació en el año 2000.
A diez años de reunirse en Guadalajara (México) como "amigos que decidimos hacer de la música nuestra vida" se han convertido en uno de los grupos electro pop más importantes del mercado hispano. Con discos de platino y oro en México y Estados Unidos, además de convertir sus últimos ocho sencillos en número uno en México, según Billboard, han conquistado el gusto de "jóvenes y niños" con canciones como 'Me pregunto', 'Baila mi corazón', 'Paso al tiempo' y '¿Cada qué?'.
Y "como las canciones no solo se pueden quedar en un disco", Belanova se encuentra en los ensayos de su 'tour de ensueño' que hasta ahora serán unos 20 conciertos.
El 20 de octubre, el grupo abre su gira en Guanajuato, México y recorrerá en noviembre y diciembre algunos estados de Estados Unidos para cerrar el 11 de diciembre en la ciudad californiana de Fresno. Para 2011 esperan visitar el resto de Latinoamérica.
Aparte del público hispanohablante, Belanova tantea la idea de llegar a sus seguidores europeos y asiáticos. "Sería genial ir a cantarles, aunque no en japonés y chino. Es todavía muy complicado", concluyó la cantante.El Tiempo
'Nada de más' Belanova
Según Arreola el vídeo 'Nada de más' se convirtió en la primera oportunidad para el grupo de "crear un concepto tan parecido a la onda de nuestra música". "Nunca habíamos grabado algo así. Si bien nos pareció raro el día de filmación actuar todo con las pantallas verdes, sabíamos que el resultado de postproducción enseñaría todos los efectos espaciales y demás que queríamos" destacó del vídeo dirigido por el colombiano Simon Brand.
Los diez temas son la primera selección de 45 cortes que compusieron y que para principios de 2011, reunirán otros tanto para el álbum 'Sueño Electro II'. "Por lo difícil que era escoger diez temas, sacaremos la segunda parte porque no es fácil la decisión de escoger para un disco", abundó Huerta.El Tiempo
Los diez temas son la primera selección de 45 cortes que compusieron y que para principios de 2011, reunirán otros tanto para el álbum 'Sueño Electro II'. "Por lo difícil que era escoger diez temas, sacaremos la segunda parte porque no es fácil la decisión de escoger para un disco", abundó Huerta.El Tiempo
'Tú y yo' de Belanova
También destaca el corte 'Tú y yo' que, según Huerta, prefirieron dejarlo como demo porque "conservaba un aire más íntimo" con solamente el piano y la voz. Sin dejar de ser "futuristas", Belanova explicó que "se trata de ir buscando nuevos caminos, sin perder esencia", la que no pierden porque "somos las tres mismas personas que componemos y las que nos encargamos de la producción". Otros temas de esta producción son 'Chica Robot' con guitarras y batería contundente, "Y mi corazón" con un sonido que recuerda sus principios con beat.
Además 'Tic-toc', la "más electro", 'Necio' con clara influencia de rock y el sencillo en promoción 'Nada de más' que se encuentra en el Top 10 de la radio en México.El Tiempo
miércoles, 10 de noviembre de 2010
La formación básica de Andrés
La formación básica de Andrés transcurrió en el Instituto Musical Diego Echavarría, un colegio privado de Medellín que ofrece una formación con énfasis en el desarrollo musical y que le dio una ayuda financiera para que pudiera cursar sus estudios. Allí conoció a quien habría de ser su tutora en cuestiones artísticas: Cecilia Espinosa, una profesora que no sólo le transmitió su pasión por la música, sino que además le regaló su primera batuta y de paso le dio la oportunidad de estrenarla. A los 15 años de edad, Andrés dirigió por primera vez, cuando Cecilia se enfermó y él tuvo que reemplazarla a las volandas al frente de un ensamble de las orquestas del Instituto Diego Echavarría y la Batuta de Antioquia. El tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
cursos de guitarra
escuela de musica
Andrés Orozco-Estrada
La carrera ascendente de Andrés Orozco-Estrada constituye un caso singular en el que se han combinado el talento, la perseverancia y el sentido de la oportunidad para superar toda clase de obstáculos. Andrés nació en 1977 en Medellín y su primera infancia transcurrió en el populoso barrio Manrique, que en esos años era un hervidero por cuenta de la violencia del narcotráfico. Desde muy niño mostró una notable inclinación por la música: a los dos años de edad imitaba al director de la Banda de la Universidad de Antioquia, al que veía en los conciertos de los domingos, y se interesó por los instrumentos de una chirimía que tenía su tío, quien una noche lo encontró sentado en su cama dirigiendo sonámbulo una orquesta en medio de sus sueños.
Pero cultivar ese talento innato no fue cosa fácil. Cuando Andrés cumplió diez años, su madre, Nora Estrada, decidió separarse de su papá y los dos se fueron a vivir solos, con serias restricciones económicas. El esfuerzo que hizo su mamá para sacarlo adelante fue tan importante, que Andrés tomó la decisión de hacer explícito su apellido materno cada vez que se menciona su nombre.El tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
Pero cultivar ese talento innato no fue cosa fácil. Cuando Andrés cumplió diez años, su madre, Nora Estrada, decidió separarse de su papá y los dos se fueron a vivir solos, con serias restricciones económicas. El esfuerzo que hizo su mamá para sacarlo adelante fue tan importante, que Andrés tomó la decisión de hacer explícito su apellido materno cada vez que se menciona su nombre.El tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
Wiener Zeitung
Aunque esta reafirmación de la categoría de la Filarmónica de Viena pueda resultar redundante para algunos, permite dimensionar el éxito alcanzado por Orozco-Estrada en su debut como director invitado de la orquesta a mediados del mes pasado. La prensa vienesa no ahorró palabras para elogiarlo. "Uno de los debuts más brillantes que se recuerden con la Filarmónica. Sin duda oiremos mucho en el futuro acerca de este director", señaló el Wiener Zeitung. "Hubo dos ovaciones de pie en el teatro. Para ganárselas (Orozco-Estrada) combinó un perfecto movimiento de manos con un temperamento que sabe administrar con delicadeza", afirmó Der Standard. "Un debut triunfal", sintetizó el Kronen Zeitung.El tiempo
cursos de guitarra
escuela de musica
cursos de guitarra
escuela de musica
sábado, 9 de octubre de 2010
Louis Jordan
Louis Jordan (Brinkley, 8 de julio de 1908 - 4 de febrero de 1975) fue un saxofonista y cantante estadounidense de blues, uno de los pioneros del jazz y del rhythm and blues.
Su padre, líder de la orquesta Rabbit Foot Minstrels, le enseñó a tocar el saxo y, siendo adolescente, permitió que se uniese a la misma durante los veranos. Más tarde, tocaría también con otras orquestas como las de Ma Rainey y Kaiser Marshall.
En 1932 se instala en Filadelfia y se une a la orquesta de Charlie Gaines. Tres años después se traslada a Nueva York y allí, en 1936, se incorpora a la Savoy Ballroom Orchestra de Chick Webb, actuando como saxofonista y cantante, en este caso entrando en competencia con Ella Fitzgerald.
Desde 1938 tocó habitualmente en el local Elk's Rendezvous de Harlem y formó un grupo que grabó para Decca primero bajo el nombre Elks Rendezvous Band y en 1939 como Tympany Five.
En 1941 graba I'm Gonna Move To The Outskirts of Town y vende un millón de copias. Durante la década actúa en varias películas y graba más discos.
Aunque en adelante su popularidad disminuyó, Jordan no dejó de tocar, tanto formando una big band propia como cambiando sucesivamente de discográfica (Aladdín, Mercury, RCA) en un intento de recuperar su sitio en el mundo de la música. wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Su padre, líder de la orquesta Rabbit Foot Minstrels, le enseñó a tocar el saxo y, siendo adolescente, permitió que se uniese a la misma durante los veranos. Más tarde, tocaría también con otras orquestas como las de Ma Rainey y Kaiser Marshall.
En 1932 se instala en Filadelfia y se une a la orquesta de Charlie Gaines. Tres años después se traslada a Nueva York y allí, en 1936, se incorpora a la Savoy Ballroom Orchestra de Chick Webb, actuando como saxofonista y cantante, en este caso entrando en competencia con Ella Fitzgerald.
Desde 1938 tocó habitualmente en el local Elk's Rendezvous de Harlem y formó un grupo que grabó para Decca primero bajo el nombre Elks Rendezvous Band y en 1939 como Tympany Five.
En 1941 graba I'm Gonna Move To The Outskirts of Town y vende un millón de copias. Durante la década actúa en varias películas y graba más discos.
Aunque en adelante su popularidad disminuyó, Jordan no dejó de tocar, tanto formando una big band propia como cambiando sucesivamente de discográfica (Aladdín, Mercury, RCA) en un intento de recuperar su sitio en el mundo de la música. wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Historial de Tommy Johnson
Los musicólogos le consideran una de las principales figuras del Blues del Delta, a pesar de que existen muy pocos registros sonoros suyos, apenas unos 14 temas. La mayoría de ellos, sin embargo, están entre los más famosos de la historia del blues, y grupos de blues-rock de los años 1960, como Canned Heat (que tomaron su nombre de uno de estos temas) los han grabado de forma repetida.
Johnson vivió siempre entre Crystal Sptings y la capital del estado, Jackson, totalmente dedicado a la música, al alcohol y a las mujeres. En 1928, grabó en Memphis sus primeros temas, acompañado de Charlie McCoy, que tuvieron un enorme éxito popular y de ventas, lo que le convirtió en una estrella. En 1930 fue a Chicago, pero su estrella se apagó, al pasarse más tiempo en prisión, por embriaguez en la vía pública, que tocando.[1] Volvió a Misisipi, donde llevó una vida mísera, consecuencia de su alcoholismo y su afición al juego, en el que perdió sus abundantes ganacias de los años anteriores. Siguió tocando hasta su muerte, por intoxicación etílica, en 1956. wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Johnson vivió siempre entre Crystal Sptings y la capital del estado, Jackson, totalmente dedicado a la música, al alcohol y a las mujeres. En 1928, grabó en Memphis sus primeros temas, acompañado de Charlie McCoy, que tuvieron un enorme éxito popular y de ventas, lo que le convirtió en una estrella. En 1930 fue a Chicago, pero su estrella se apagó, al pasarse más tiempo en prisión, por embriaguez en la vía pública, que tocando.[1] Volvió a Misisipi, donde llevó una vida mísera, consecuencia de su alcoholismo y su afición al juego, en el que perdió sus abundantes ganacias de los años anteriores. Siguió tocando hasta su muerte, por intoxicación etílica, en 1956. wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
Tommy Johnson
Tommy Johnson fue un guitarrista y cantante de blues, nacido en Terry, Misisipi, posiblemente en el año 1896, aunque se desconoce la fecha exacta. Falleció en Crystal Springs, Misisipi, el 1 de noviembre de 1956 wikipedia
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
academias de musica bogota
escuelas de musica bogota
sábado, 25 de septiembre de 2010
el rock en los Años 2000
- Linkin Park lanza su primer álbum de estudio, titulado Hybrid Theory, a principios de los años 2000. Se convirtió en el álbum debut más vendido de la década.
- Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes. Finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000.
- Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como garage rock o garage rock revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The Strokes, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc.
- La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium. Principios y mediados de los años 2000.
- Sigue el ataque del pop punk con bandas como The Offspring, Green Day, Blink 182, Sum 41, NOFX, Paramore, entre otros más.
- En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.
- En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la guitarra, batería, pianos, sintetizadores, etc. destacan Linkin Park, Muse, Paramore, A Day To Remember, Coldplay, 30 Seconds To Mars, Green Day e Incubus. Principios y mediados de los años 2000. wikipedia
escuelas de musica bogota
De la mezcla de grunge, funk y hip hop
- De la mezcla de grunge, funk y hip hop aparece a mediados de década el nu metal, estilo que se haría muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas como Limp Bizkit o P.O.D.
- Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation, Anabantha (1996). Nightwish fusionan metal gótico con ópera. Gothic rock con tendencia al gothic metal: L'Âme Immortelle, Entwine, Evanescence, HIM (1996 - 1998). Mediados de los años 90.
- Segunda mitad de la década, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A.Guns o Poison vuelven a girar o editar discos. Últimos años 1990 y primera mitad de los años 2000.
- Últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.
- En España, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y tú y nacen muchos otros como Dikers, Marea y La Fuga. wikipedia
escuelas de musica bogota
géneros de música electrónica,
- Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock. Mediados de los años 1990.
- Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink 182, Rancid y NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más limpio y melódico. Principios de los años 1990.
- Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los años 70, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodías Beatlelianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock; años 90.
- Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Cabe citar asimismo los últimos discos para American Recordings de un artísticamente renacido Johnny Cash. Años 1990.
- Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década,[11] influyendo en grupos posteriores como Travis, Coldplay o Muse. Finales de los años 1990. wikipedia
escuelas de musica bogota
miércoles, 22 de septiembre de 2010
Zambra Mora
Zambra,[1] también conocida como Zambra Mora es una danza flamenca de los gitanos de Granada, la cual se cree evolucionó de anteriores danzas moriscas. La Zambra Mora tiene algunas similitudes con la Danza del Vientre. En el lenguaje árabe marroquí "zambra" significa "fiesta".
La danza Zambra se hizo típica de las ceremonias nupciales gitanas; sin embargo, los gitanos la bailan para los turistas en las grutas y Colinas de Sacromonte, Granada. Se prohibió en España durante una época por ser considerada una danza pecadora, cuando en realidad sólo era sensual. En los tiempos modernos ha sido adoptada por los bailarines flamencos Carmen Amaya, La Chunga, Pilar López y Puela Lunaris. Se baila con los pies descalzos, con castañuelas en los dedos, la blusa anudada bajo el busto y la falda larga asegurada a la altura de la cadera con amplios pliegues que permite hacerla flotar en el aire. wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
La danza Zambra se hizo típica de las ceremonias nupciales gitanas; sin embargo, los gitanos la bailan para los turistas en las grutas y Colinas de Sacromonte, Granada. Se prohibió en España durante una época por ser considerada una danza pecadora, cuando en realidad sólo era sensual. En los tiempos modernos ha sido adoptada por los bailarines flamencos Carmen Amaya, La Chunga, Pilar López y Puela Lunaris. Se baila con los pies descalzos, con castañuelas en los dedos, la blusa anudada bajo el busto y la falda larga asegurada a la altura de la cadera con amplios pliegues que permite hacerla flotar en el aire. wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
característica de la vidalita
La vidalita suele ser más lenta que la vidala, a la vez que los versos suelen ser amorosos y alegres, pero acompañados de una música triste.[1] En sus versos, muchas veces, la vidalita se caracteriza por intercalar la expresión "vidalita" acentuada en la última sílaba (vidalitá), para producir el efecto de que el cantante le habla a la vidalita.
El musicólogo argentino Carlos Vega distinguió las siguientes diferencias entre la vidala y la vidalita. wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
El musicólogo argentino Carlos Vega distinguió las siguientes diferencias entre la vidala y la vidalita. wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Vidalita
La vidalita es un estilo musical no bailable característico del folklore de Argentina y Uruguay. La vidalita está emparentada y a veces es confundida con la vidala. Ambas son de origen colla y se encuentran muy difundidas en el noroeste argentino, especialmente en las provincias de Catamarca y Tucumán, aunque son características de todo el territorio de ambos países. wikipedia
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota
Suscribirse a:
Entradas (Atom)