En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.[2] Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».
jueves, 30 de diciembre de 2010
Niñez más temprana
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,[1] (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
sábado, 11 de diciembre de 2010
La Sonrisa de Julia maneja
La Sonrisa de Julia maneja, además, la melodía con gusto y arte, cada canción suena distinta, cada una sorprende. Son temas que derrochan creatividad, que muestran el oficio y las horas que hay detrás de ellos, y que invitan a ser escuchados varias veces pero que haces tuyos desde el primer momento, algo muy difícil de conseguir y que sólo logran unos pocos. Aquellos que entienden la música como un oficio puro, noble, en el que hay que volcarse y entregarse.
En una escucha superficial, las temáticas de las canciones pueden resultar engañosas, pues La Sonrisa de Julia combinan canciones en las que juegan con las relaciones sentimentales –el tema universal del pop– pero con nuevos enfoques, escondiendo interesantes reflexiones personales, búsquedas de respuestas ("Ábreme", "Puedo", "Loco") o consideraciones sobre el paso del tiempo ("Extraño", ¡con esos estupendos arreglos de metal!). Mientras, otro bloque temático es reflejo de los ingratos días que vivimos, y el grupo toma partida, apuesta por el individuo, por elegir tu propio destino ("Mundoalrevés"), por alzar la voz contra el consumismo y la opresión urbana ("El hombre que olvidó su nombre"), o contra ese mundo que nos venden como el perfecto, el dominado por los "mercados" ("América"). Así, La Sonrisa de Julia deja claro que no viven de espaldas a la realidad, que participan de ella y quieren dejar oír su voz.
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En una escucha superficial, las temáticas de las canciones pueden resultar engañosas, pues La Sonrisa de Julia combinan canciones en las que juegan con las relaciones sentimentales –el tema universal del pop– pero con nuevos enfoques, escondiendo interesantes reflexiones personales, búsquedas de respuestas ("Ábreme", "Puedo", "Loco") o consideraciones sobre el paso del tiempo ("Extraño", ¡con esos estupendos arreglos de metal!). Mientras, otro bloque temático es reflejo de los ingratos días que vivimos, y el grupo toma partida, apuesta por el individuo, por elegir tu propio destino ("Mundoalrevés"), por alzar la voz contra el consumismo y la opresión urbana ("El hombre que olvidó su nombre"), o contra ese mundo que nos venden como el perfecto, el dominado por los "mercados" ("América"). Así, La Sonrisa de Julia deja claro que no viven de espaldas a la realidad, que participan de ella y quieren dejar oír su voz.
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La Sonrisa de Julia como "promesa
Con su cuarto disco entre manos y tras casi diez años de actividad, ya no vale hablar de La Sonrisa de Julia como "promesa", "revelación" o demás adjetivos que acostumbran a verse unidos a ellos: La Sonrisa de Julia es desde hace tiempo una muy firme y positiva realidad, un trío con sonido propio y personalidad a raudales, con actitud, con ideas y a la búsqueda constante de la mejor canción.
Todo ello lo vuelven a demostrar en este sinuoso y sugerente El hombre que olvidó su nombre, en el que su rock refinado y elaborado permuta con diferentes texturas musicales, matiza tonalidades, desarrolla ambientes... Con unos arreglos imaginativos y de mucha altura que llegan acompañados de una excelsa producción –firmada por el veterano Nigel Walker y Marcos Casal Cao, vocalista y compositor de La Sonrisa de Julia–, que puede mirar de frente a la de cualquier grupo internacional mientras suena, sin embargo, netamente propia, este disco intenso es uno de los mejores lanzamientos que nos deparará 2011.
Un trabajo en el que La Sonrisa de Julia suenan compactos, con una sección rítmica versátil – Diego Rojo y Raúl Delgado– y una voz –la de Marcos Casal Cao– a situar entre las mejores del rock español, capaz de enfrentarse con igual desenvoltura a los temas fuertes como a las baladas, empleando colores siempre originales, con sello propio, identificativos.
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Todo ello lo vuelven a demostrar en este sinuoso y sugerente El hombre que olvidó su nombre, en el que su rock refinado y elaborado permuta con diferentes texturas musicales, matiza tonalidades, desarrolla ambientes... Con unos arreglos imaginativos y de mucha altura que llegan acompañados de una excelsa producción –firmada por el veterano Nigel Walker y Marcos Casal Cao, vocalista y compositor de La Sonrisa de Julia–, que puede mirar de frente a la de cualquier grupo internacional mientras suena, sin embargo, netamente propia, este disco intenso es uno de los mejores lanzamientos que nos deparará 2011.
Un trabajo en el que La Sonrisa de Julia suenan compactos, con una sección rítmica versátil – Diego Rojo y Raúl Delgado– y una voz –la de Marcos Casal Cao– a situar entre las mejores del rock español, capaz de enfrentarse con igual desenvoltura a los temas fuertes como a las baladas, empleando colores siempre originales, con sello propio, identificativos.
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El hombre que olvidó su nombre
El hombre que olvidó su nombre es el título del cuarto álbum de La sonrisa de Julia. Con la producción del asturiano Miguel Herrero, que se une como cuarto miembro del grupo, y de Nigel Walker.
Un disco que según Marcos Cao en declaraciones a La Nueva España supone un paso adelante en la carrera de La sonrisa de Julia. "Si "Bipolar", fue un gran cambio, el que estamos grabando ahora es un salto más ambicioso", apunta el cantante. "Mantiene la esencia, pero con unos tintes distintos".
Primer álbum del grupo para Warner Music.
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Un disco que según Marcos Cao en declaraciones a La Nueva España supone un paso adelante en la carrera de La sonrisa de Julia. "Si "Bipolar", fue un gran cambio, el que estamos grabando ahora es un salto más ambicioso", apunta el cantante. "Mantiene la esencia, pero con unos tintes distintos".
Primer álbum del grupo para Warner Music.
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Ride
Ride es el primer single del cuarto álbum de estudio de Ciara, Basic instinct (Instinto básico). Con la colaboración de Ludacris y la producción de Tricky Stewart y The-Dream.
En Ride, el primer single, colabora Ludacris. Gimmie dat como segundo sencillo.
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En Ride, el primer single, colabora Ludacris. Gimmie dat como segundo sencillo.
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